ハチャトゥリアン「トッカータ」の難易度を超絶解説!弾き方のコツも紹介!

    一度聴いたら忘れられない、ハチャトゥリアンの「トッカータ」。

    発表会やコンクールで演奏されれば、会場の空気を一変させるほどの圧倒的なエネルギーを持つこの曲は、多くのピアノ学習者にとって「いつか弾いてみたい憧れの一曲」ではないでしょうか。

    しかし、その激しさゆえに、こんな不安を感じる方も多いはずです。

    • 「楽譜を見ただけで難しそう…自分には弾けるだろうか?」
    • 「どのくらいのレベルになったら挑戦できるの?」
    • 「あのスピードと迫力を出すには、どんな練習をすればいい?」

    この記事では、そんなハチャトゥリアンの「トッカータ」の難易度について、具体的な教則本との比較を交えながら解説します。

    この記事を最後まで読めば、「トッカータ」がただの憧れではなく、具体的な目標として見えてくるはずです。

    筆者は3歳からピアノを開始。いろいろありなあらも、かれこれ30年以上ピアノに触れています。音大には行っておらず、なぜか哲学で修士号という謎の人生です。

    作曲家アラム・ハチャトゥリアンについて

    出典:YouTube

    この強烈な「トッカータ」を生み出したアラム・ハチャトゥリアン(1903-1978)は、旧ソビエト連邦の構成国であったアルメニア出身の作曲家です。

    彼の音楽の最大の特徴は、なんといっても故郷アルメニアや周辺地域の民族音楽の要素を、クラシック音楽の形式に大胆に取り入れた点。

    そのため、作品には独特のリズム、異国情緒あふれる旋律、そして生命力に満ちたダイナミズムが息づいています。

    日本ではバレエ音楽「ガイーヌ」の中の「剣の舞」が特に有名ですが、他にもバレエ「スパルタクス」やヴァイオリン協奏曲など、数多くの傑作を残しました。

    「トッカータ」は1932年、彼がまだモスクワ音楽院の学生だった29歳の時に作曲された初期の作品です。若き日のエネルギーと、故郷の音楽への情熱がほとばしるこの曲は、彼の名を世界に知らしめるきっかけとなった、まさに代表作の一つと言えるでしょう。

    ハチャトゥリアンについては、こちらの記事で詳しく紹介しています。

    「トッカータ」の楽曲解説

    「トッカータ(Toccata)」とは、イタリア語の「toccare(触れる、叩く)」を語源とする音楽形式です。その名の通り、鍵盤をリズミカルに叩くような、速くて技巧的なパッセージが特徴です。

    ハチャトゥリアンの「トッカータ」は、この伝統的な形式に、ルーツであるアルメニアの民族舞踊の要素を融合させた、独創性あふれる作品です。

    曲は大きく分けて「急-緩-急」の三部形式で構成されています。

    第1部(Allegro marcatissimo):激情の始まり
    冒頭、叩きつけるような同音連打で強烈に幕を開けます。機械的で鋭いリズムが、聴く者を一気に曲の世界へ引きずり込みます。ここはまさに「トッカータ」の語源通り、鍵盤を打楽器のように扱うセクションです。

    中間部(Andante espressivo):束の間の静寂と郷愁
    激しい第1部とは対照的に、東洋的で物悲しい、美しいメロディーが現れます。まるでアルメニアの広大な風景や、民族楽器の音色が聞こえてくるような、非常に叙情的で歌心あふれる部分です。

    第3部(Tempo I – Coda):熱狂のクライマックス
    再び冒頭の激しいテーマが戻り、中間部のメロディーも絡み合いながら、曲はクライマックスへと突き進みます。最後は両手による超絶技巧のパッセージが炸裂し、圧倒的な迫力の中で華麗に終結します。

    この静と動の鮮やかな対比が、この曲の大きな魅力です!

    「トッカータ」の難易度を実体験をもとに解説

    ということで、難易度についてです。結論から言うと、ハチャトゥリアンの「トッカータ」は「上級レベル」かなと。ピアノ学習者にとっては、一つの大きな目標となる難曲です。

    各種ピアノの難易度指標では、以下のように位置づけられています。

    • ショパンの「英雄ポロネーズ」やリストの「ラ・カンパネラ」などと同じランク。
    • ヤマハピアノ演奏グレード: 5級~3級
    • 指導者や演奏家を目指すレベルで、高度な技術と音楽性が求められます。

    演奏時間は5分程度と比較的短い作品ですが、相当な指の力や技術力を必要とします。

    また、上述の通り、結構トリッキーなリズム展開なので、体に覚え込ませるのも結構大変です。
    伝統的なクラシック音楽の技法とは、かなり離れているので。

    全音ピアノピースでは販売されていませんが、おそらく難易度E〜Fに分類されるのではないでしょうか(筆者の体感から)。

    目安となる教則本との比較

    より具体的に、一般的な教則本とのレベル感を比較してみましょう。

    ソナチネアルバム:
    ソナチネアルバムの第1巻・第2巻を完全にマスターし、ベートーヴェンの初期のソナタ(例:第1番、第5番、第8番「悲愴」など)を音楽的に弾きこなせるくらいのレベルが、挑戦のスタートラインと言えます。

    ツェルニー30番・40番・50番:
    ツェルニー40番「熟練の技」を修了していることは、この曲に取り組む上での最低条件の一つです。理想を言えば、ツェルニー50番で、より高度な指の独立性や持久力を養っていると、練習がスムーズに進むでしょう。

    バッハ:
    インヴェンションとシンフォニア、さらには平均律クラヴィーア曲集を学習していることが望ましいです。特に中間部の多声的な書法や、両手の独立性をコントロールする上で、バッハの経験が非常に役立ちます。

    ショパン:
    ショパンの「幻想即興曲」や、エチュードOp.10-12「革命」といった、ある程度の難易度と持久力が求められる曲を経験していると、この「トッカータ」の持つ体力的な要求にも対応しやすくなります。

    参考としてこちらの記事も紹介しますね。

    「トッカータ」の技術的な難所トップ3

    この曲には数多くの難所が存在しますが、特に多くの学習者が壁にぶつかるポイントを3つ挙げます。

    1. 容赦ない同音連打とオクターブの連続
      冒頭から最後まで、執拗なまでに同音連打が登場します。これを力任せに弾くと、すぐに腕が疲れて動かなくなってしまうことに。指の瞬発力はもちろん、手首や腕の力を完全に抜いて、ピアノの鍵盤の反発力を利用する高度な脱力奏法が不可欠です。また、クライマックスのオクターブ奏も、正確性と持久力の両方が試されます。
    2. 複雑なリズムと変拍子
      ハチャトゥリアンの特徴である民族的なリズムは、非常に複雑。楽譜通りに弾くだけでなく、その奥にある躍動感や「グルーヴ」を表現しなければなりません。特に中間部から再現部にかけての変拍子は、正確なカウント能力と内的なリズム感がなければ、音楽が崩壊につながることも。
    3. 高速での幅広い跳躍と和音の連打
      左手はベース音と和音の間を高速で行き来し、右手も鍵盤の端から端まで駆け巡ります。これらの跳躍をミスなく、かつ音楽の流れを止めずに演奏するのは至難の業です(激ムズ要素あり)。また、両手で分厚い和音を連続して叩きつける部分は、正確に和音を掴む能力と、強靭な打鍵が求められます。

    参考|ピティナ・ピアノ曲事典:ハチャトゥリアン・トッカータ

    「トッカータ」の弾き方のポイント・コツ3つ

    出典:YouTube

    この超絶技巧曲を攻略するための、具体的な練習のヒントを3つご紹介します。

    • 手首・腕の使い方をマスターする
    • リズムを分解し、身体で覚える
    • 中間部の「歌」と両手のバランスを設計する

    1. 手首・腕の使い方をマスターする

    この曲で最も重要なのが「脱力」です。力で弾こうとすると、100%腕を痛めます。

    • 同音連打の練習: 指先だけで弾こうとせず、手首の回転を使いましょう。ドアをノックするような、軽やかなスナップを意識します。指は3-2-1や4-3-2-1など、弾きやすい指使いを研究し、固定することが大切です。
    • 重力奏法を意識: 鍵盤を「叩く」のではなく、腕の重みをスッと「落とす」感覚です。打鍵の瞬間以外は、肩・肘・手首が常にリラックスしている状態を保ちましょう。非常にゆっくりなテンポで、一音一音、重みを乗せては抜く、という練習を繰り返してください。

    2. リズムを分解し、身体で覚える

    複雑なリズムは、頭で理解するだけでは不十分です。身体に覚え込ませる必要があります。

    • 声に出してリズムを読む: まずはピアノを弾かずに、楽譜を見ながら「タタタ」「タンタ」など、声に出してリズムを読んでみましょう。
    • メトロノームは必須: 必ず非常にゆっくりなテンポから始め、正確に弾けるようになったら少しずつ上げていきます。焦りは禁物です。
    • 部分練習の徹底: リズムが難しい箇所は、1小節、あるいは数拍単位で取り出し、完璧になるまで何度も反復練習します。その後、前後の小節と繋げていくのが効果的です。

    3. 中間部の「歌」と両手のバランスを設計する

    激しい部分との対比が命の中間部は、全く別のアプローチが必要です。

    • 左手はピアニッシモで: 左手のアルペジオは、あくまでメロディーを支える背景です。ささやくように、霧がかかったように、pp(ピアニシモ)で弾くことを意識してください。右手のメロディーが際立ち、美しい立体感が生まれます。
    • 響きのブレンド: 右手と左手、そしてペダル。この3つの要素が溶け合って初めて、中間部の幻想的な響きが生まれます。自分の出す音をよく聴き、それぞれの音量バランスを繊細にコントロールしましょう。

    ハチャトゥリアン「トッカータ」の楽譜紹介

    最後に楽譜紹介でしめくくりたいと思います。
    この名曲に挑戦したくなったら、まずは楽譜を手に入れましょう。

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    しか〜し!ハチャトゥリアンの著作権はまだ切れていないため、残念ながら無料楽譜はありません。

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    その代わり、全音版の楽譜を紹介しますね。日本で購入できる楽譜で、一番お手頃だと思います。

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    ハチャトゥリアン「トッカータ」の難易度解説:まとめ

    この記事では、ハチャトゥリアンの超絶技巧曲「トッカータ」について、その難易度と攻略法を詳しく解説してきました。

    • 楽曲: アルメニアの民族音楽とクラシックが融合した、情熱的でダイナミックな名曲。
    • 難易度: 上級レベル。ソナチネ修了以上の技術と表現力が必須。
    • 技術的課題: 高速の同音連打、複雑なリズム、広い跳躍など、総合的なピアノテクニックが試される。
    • 弾き方のコツ: 何よりも「脱力」。そして「正確なリズム練習」と「中間部の歌心」が鍵。
    • 挑戦の価値: 非常に難易度が高いが、弾きこなせた時の達成感と聴衆に与えるインパクトは絶大。

    ハチャトゥリアンの「トッカータ」は、あなたのピアノ技術と音楽性を飛躍的に向上させてくれる、挑戦しがいのある素晴らしい作品です。プロの演奏に圧倒されるかもしれませんが、正しい練習を根気強く続ければ、必ずあなたのレパートリーに加えることができます。

    ぜひ、この燃えるような情熱的な音楽に挑戦してみてください!

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