ガヴォットと6つのドゥーブルの難易度を解説！【無料楽譜あり】

今回は、ラモー作曲「ガヴォットと6つのドゥーブル」の難易度について、詳しく解説します。

優雅なテーマと、徐々に華やかになっていく変奏（ドゥーブル）がとても魅力的なこの曲。
「いつか弾いてみたい！」と憧れている方も多いのではないでしょうか？

「でも、プロの演奏動画を見たら、とんでもなく難しそう…」
「ブルグミュラーやソナチネとはレベルが違いすぎるのでは？」

そう感じた方もいるかもしれません。

この記事を読めば、憧れの曲への具体的な道のりが分かり、挑戦する勇気が湧いてきますよ！

この記事では、この曲を「発表会などで素敵に演奏する」ことを目標とした場合の『学習上の難易度』について解説していきます。これを知れば、きっと「自分にも挑戦できそうだ！」と思っていただけるはずです。

記事の後半では、無料楽譜も紹介していますので、ぜひ参考にしてください！

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Table of Contents

ラモーとは？クラヴサンと音楽理論の巨匠

ラモーの肖像：出典：Wikipedia

難易度解説の前に、いつものように少しだけ寄り道を。ラモーについてざっくりと解説しますね。

ジャン＝フィリップ・ラモー（Jean-Philippe Rameau, 1683–1764）は、フランス・バロックを代表する作曲家、音楽理論家です。彼の名は特にクラヴサン曲（チェンバロ曲）やオペラで知られており、優雅さと精緻な構造を兼ね備えた音楽で高く評価されています。

クープランと並ぶ、バロック時代の2大巨頭の作曲家です。

ラモーの簡単な経歴

超ざっくりですが、こんな人生でした。

ざっくり年表

1683年：フランス東部ディジョンに生まれる。父も音楽家。
若い頃からオルガニストとして活動し、地方の教会で経験を積む。
1700年代初頭：クラヴサン曲集を発表し、パリで注目される。
1722年：革新的な理論書『和声論（Traité de l’harmonie）』を出版。
　→ 現代の和声学の基礎を築く重要な著作として知られる。
1733年：オペラ《イポリットとアリシー》が大成功。以後オペラ作曲家としても活躍。
晩年まで王室の庇護を受け、多くの舞踏付き作品を残す。
1764年：パリで死去。晩年まで作曲活動を続けた。

ラモーの音楽の特徴

装飾音や舞曲リズムが豊かで、クラヴサンの美しさを引き出す作風
バッハやスカルラッティと並ぶバロック鍵盤音楽の巨匠
同時代では珍しい、理論家×作曲家のハイブリッドタイプ

このように、ラモーは演奏家にも理論家にもリスペクトされる存在であり、今回取り上げる「ガヴォットと6つのドゥーブル」も、そんな彼の魅力が凝縮された名曲のひとつです。

ラモーについては、こちらの記事でくわしく解説しています。

結論：学習上の難易度は「ソナチネアルバム中盤～後半」レベル

出典：YouTube

ということで・・・。
上記の点を踏まえた上で、学習上の難易度を見ていきましょう。
とっても演奏効果の高い作品なので、ぜひチャレンジしてみてください！

結論！この曲に挑戦するための目安は、「ソナチネアルバムの中盤～後半レベル」かなと。

実体験からの判断をふまえて、教則本との比較では、以下のようになります。

ソナチネアルバム: クーラウやクレメンティのソナチネを弾きこなせるレベルであれば、必要な基礎テクニックが身についており、挑戦に最適です。
バッハインヴェンション: インヴェンションと並行、あるいは少し前に取り組むと、多声部を弾き分ける良い練習になります。様式を理解する上でも相乗効果が期待できます。

なお、全音ピアノピースでは、難易度「C」（中級）に設定されています。

バッハ作品をしっかりと取り組んでいれば、聴くほど難易度は高くないかなというのが、筆者の実感です（あくまでも技術面ですよ！）

＞＞アマゾン：ピアノピース-417 ガボットと変奏曲/ラモー

そもそも「ドゥーブル」って何？曲の構成を知ろう

この曲を理解する上で欠かせないのが「ドゥーブル」という言葉。これはフランス語で「二重」を意味しますが、音楽の世界では「変奏（ヴァリエーション）」として使われます。

つまり、この曲は「ガヴォット」というテーマ（主題）が、6回にわたって様々なスタイルに変奏されていく「変奏曲」というわけです。

ガヴォット（主題）: 優雅で特徴的なリズムのテーマ
第1ドゥーブル: 左手に流れるような音階が登場
第2ドゥーブル: 右手が細かく動き、華やかに
第3ドゥーブル: 装飾音（トリル）が特徴的
第4ドゥーブル: 左手が鍵盤を駆け巡る
第5ドゥーブル: 両手で細かいパッセージの掛け合い
第6ドゥーブル: 最も技術的に高度で華やかなフィナーレ

変奏ごとに求められるテクニックが違うのが、この曲の面白さであり、難しさでもあります。
そういう意味では、技術面のレベルアップにもなるんじゃないかなと。

参考｜ピティナ・ピアノ曲事典｜新クラヴサン組曲集　第1番（第4組曲）ガヴォットと6つの変奏

【パート別】ドゥーブルごとの難易度と練習ポイント

出典：YouTube

全曲を通して弾くのも素敵ですが、いくつかのドゥーブルを抜粋して演奏することも多いです。ここでは、各部分の具体的な難易度と練習のポイントを見ていきましょう。

ガヴォット（主題）

難易度: ★☆☆☆☆ (ブルグミュラー前半レベル)
ポイント: 付点リズムを正確に、かつ軽やかに弾くことが大切です。右手のメロディーを美しく響かせましょう。

第1・第2ドゥーブル

難易度: ★★☆☆☆ (ブルグミュラー後半レベル)
ポイント: 左右どちらかの手が主役になります。メロディーラインであるテーマを意識しながら、伴奏の粒を揃える練習をしましょう。ハノンのスケールやアルペジオが良い練習になります。

第3・第4ドゥーブル

難易度: ★★★☆☆ (ソナチネアルバム前半レベル)
ポイント: 第3は装飾音の処理、第4は左手の跳躍と俊敏性が課題です。特にバロック時代の装飾音の奏法（トリルを上の音から始めるなど）を学ぶ良い機会になります。

第5・第6ドゥーブル

難易度: ★★★★☆ (ソナチネアルバム中盤～後半レベル)
ポイント: ここが最難関。指の独立性、速いパッセージを均一に弾く力、そして音楽的な勢いが求められます。片手ずつゆっくりから始め、確実にテンポアップしていく練習が不可欠です。

この曲を弾きこなすために必要なテクニックまとめ

スケールとアルペジオの基礎力: 全てのドゥーブルの基本となります。
指の独立性と俊敏性: 特に後半のドゥーブルで求められます。
バロック特有の装飾音の知識: 曲を様式通りに弾くために必要。
多声的な音楽の理解: 複数の声部（メロディーや伴奏）を同時に聴き分ける力。
リズム感: ガヴォットの優雅なリズムを保ち続ける力。

追加で、バッハの「フランス組曲」も取り組んでおくと、なお良しです。

＞＞アマゾン：J.S.バッハ: フランス組曲全曲 BWV 812-817/原典版/Scheideler編/Schneidt運指/ヘンレ社/ピアノ・ソロ

「ガヴォットと6つのドゥーブル」：発表会での選曲ポイントは？

出典：YouTube

本作は発表会でもともて人気。その理由は次のとおりかなと。

華やかで聴き映えがする。
変奏曲なので、聴衆を飽きさせない。
自分のレベルに合わせてドゥーブルを抜粋して演奏できる。（例：ガヴォット＋第1, 2, 5, 6ドゥーブルなど）

一方で、注意点も少しだけあります。

全曲通すと少し長め（約7〜8分）になるので、持ち時間を確認しましょう。
優雅な雰囲気を出すには、ペダルの使い方よりも指先のコントロール（タッチ）が重要になります。

はっきりとした指の力が必須だと思います。あと、個人的な感想として、ミスが目立つ作品だなと。ある種の「完璧さ」を求められるような、そんなプレッシャーのある作品です。

「ガヴォットと6つのドゥーブル」の楽譜紹介【IMSLPの無料楽譜あり】

出典：YouTube

最後に本作の楽譜紹介をして終わりにします。挑戦したくなったら、まずは楽譜を手に入れましょう。楽譜を買う前に、無料楽譜で全体の雰囲気をつかんでおくのもOKです！

「ガヴォットと6つのドゥーブル」を無料で入手！

IMSLPは、著作権が切れた（パブリックドメイン）クラシック音楽の楽譜を、無料でダウンロードできるウェブサイトです。「ガヴォットと6つのドゥーブル」も初版の楽譜などが公開されています。

IMSLPからのダウンロードはこちら！

注意点: 版が古いため、最新の校訂が反映されていなかったり、運指（指使い）が書かれていなかったりすることがあります。あくまで参考として利用するのが良いでしょう。

学習におすすめの有料楽譜

本格的に学習するなら、信頼できる出版社から出ている楽譜をおすすめします。プロの演奏家も使用する定番は、正確な校訂や、研究に基づいた運指が記されており、学習の助けになるでしょう。ただ、本作は「クラヴサン組曲集」の1つのため、単体ではなかなか売っていません。
そのため、全編だとちょっとお値段高めです。

＞＞アマゾン：ラモー: クラヴサン曲集第1巻/ベーレンライター社/ピアノ・ソロ