バッハ作品の特徴を簡単解説!おすすめ代表曲10選

    バッハ作品の特徴やおすすめ代表曲を解説します。
    バッハは生涯で1000曲以上もの作品を残しました。
    なので、有名な曲はたくさんあるのですが、とくに「これ知ってたらすごい!」と思われる作品を選んでみました。

    どの作品も音楽史上、いや人類史上最高の傑作ばかりなので、ぜひ参考にして聴いてみてください。

    もちろん今回も「超ざっくり」解説です。
    クラシックに詳しくない方も最後まで読んでみてください。

    出典:Amazon「ニュー・ベスト・バッハ100」

    バッハ作品の特徴5つ

    バッハの作品の特徴にはどのようなものがあるのでしょうか。

    バッハの音楽と聞くと、「難しそう」と思う方も多いかもしれません。
    確かに、「本格的に」勉強するとなると、めちゃくちゃ難しいです。

    でもこのブログでは、小難しいことは言いません。
    おすすめ作品とともに、ぜひバッハ音楽に触れてみてください。

    バッハの生涯については前回の記事で取り上げましたので、
    まだの方はぜひ合わせてお読みください。

    バッハ作品の特徴1、複雑な対位法を用いた

    複雑な対位法の技法を用いた作曲バッハは、美しく緻密な音楽を生み出しています。

    特に、『無伴奏チェロ組曲』や『ゴルトベルク変奏曲』などの器楽曲において、緻密な音楽構造が際立っています。

    対位法とは

    対位法とは、いくつかのメロディーがお互いに調和しながら進行するように作曲されます。

    西洋音楽の中でも古くから存在する技法であり、バロック音楽ルネサンス音楽などで広く用いられています。

    バッハ作品の特徴2、宗教音楽の傑作を多数作曲

    宗教音楽における卓越した作曲能力を発揮したバッハは、『マタイ受難曲』や『ヨハネ受難曲』などの合唱曲に代表されるように、壮大かつ感動的な音楽を作り出しました。

    バッハ作品の特徴3、深い信仰心

    バッハは深い宗教的信仰を持ち、その信仰が彼の作品に大きな影響を与えています。
    マタイ受難曲』をはじめ、『クリスマス・オラトリオ』などの宗教音楽は、
    バッハの信仰心が反映された作品として知られています。

    バッハ作品の特徴4、楽器の特徴を最大限活かした

    バッハは、様々な楽器の音色を生かした器楽曲を多く作曲しています。
    無伴奏ヴァイオリンのためのソナタとパルティータ』や『無伴奏チェロ組曲』などは、それぞれの楽器の特徴的な音色を生かしながら、美しい旋律や複雑な音楽構造を表現しています。

    補足 バッハ作品の「BWV」とは?

    少しクラシック音楽を知っている人向けに解説。
    バッハの作品には「BWV」というアルファベットがついています。

    これは、
    Bach・・・バッハの
    Werke・・・作品
    Verzeichnis・・・目録
    の頭文字をとったものです。
    バッハ本人がつけたものではなく
    20世紀に入り音楽学者により整理されました。

    J.S.バッハインヴェンションとシンフォニア 全音ピアノライブラリー

    バッハのおすすめ代表曲10選

    整然としたバッハの作品を聴いていると、心が整う感じがします。

    今回紹介する作品は、クラシックがお好きな方でない限り、初めて聴く人が多はず。
    というのも、「あ〜、こんな曲もあるんだ」と思って欲しいので・・・。

    いわゆる「バッハといえば!」という作品は今回は紹介しません(いくつかはあるかな

    壮大なキリスト教音楽も紹介するので、この記事を機会に、ぜひバッハの深さに触れてみてください!

    1、マタイ受難曲

    まず 1曲目はマタイ受難曲
    でも、曲解説の前に「マタイって何?」ですよね。

    マタイとは、キリスト教の新訳聖書に出てくる人物です。
    イエス・キリストの12使徒(弟子)のうちの一人

    新訳聖書には4つの有名な「福音書」と呼ばれる物語があり、そのうちの『マタイによる福音書』を題材にした作品が『マタイ受難曲』

    他にも、「ルカによる福音書」「マルコによる福音書」「ヨハネによる福音書」などもあります。

    1727年に初演され大好評となりました。

    しかし、バッハの死後長く忘れさられ(バッハ本人も)、およそ100年後、メンデルスゾーが再演したことで再び注目を集め、バッハの再評価に繋がり繋がりました。

    クラシック音楽だけでなく、キリスト教音楽の最高傑作として、現在も広く親しまれています。演奏時間3時間という大作です。

    バッハ:マタイ受難曲(カール・リヒター)

    2、ヨハネ受難曲

    バッハは新約聖書の『ヨハネによる福音書』も題材にしています。
    あっ、福音書と受難曲の説明忘れてた。

    福音書(ふくいんしょ)・・・イエス・キリストが行ったことや語った言葉をまとめたもの
    受難曲(じゅなんきょく)・・・「イエス・キリストが裁判や処刑で苦しめられたときの言葉」を音楽に乗せて表現した曲のことです。

    マタイ受難曲』の3年前の1724年に初演されています。

    演奏機会は『マタイ受難曲』ほど多くないですが、こちらもバッハ作品として重要な作品です。

    演奏時間はおよそ2時間で、さまざまなコラールが用いらています。

    コラール・・・キリスト教ルター派で歌われる讃美歌のこと

    バッハ, J. S.: 平均律クラヴィーア曲集 第1巻 BWV 846-869/ヘンレ社/原典版(2007年改訂版/A. シフによる運指付き)

    3、マニフィカト

    これはもしかしたら聴いたことがあるかも・・・。

    タイトルの『マニフィカト』とは「我が心、主を崇(あが)め」という意味です。

    キリスト教の聖なる歌(聖歌)の一つ。
    歌われている内容は、上に書いた『ルカによる福音書』「聖母マリアの祈り」が使われています。

    全12曲からなり、冒頭の華やかなトランペットのメロディーが特徴的です。

    4、ブランデンブルク協奏曲

    全6曲で構成された合奏協奏曲集です。

    ブランデンブルク=シュヴェーという地域を収めていた、クリスティアン・ルートヴィヒ伯に捧げられたことから、このタイトルがつけられました。1721年作曲。

    しかし、タイトルはバッハ本人によるものではなく、『バッハ伝』という本を書いたシュピッタという人が命名したそうです。

    また一説によると、バッハがこの作品を作曲したのは「職を得るため」だっととか。

    5、無伴奏チェロ組曲

    チェロ独奏用の組曲です。

    詳しい作曲年代はわかっていませんが、1717年〜1723年頃に作曲されたという説が有力です。

    こちらも全6曲あり、とくに第一組曲が有名です。

    『マタイ受難曲』と同じくバッハの死後は忘れさられましたが、チェリストのパブロ・カザルスが再発見したことで、現在では「チェロの聖典」とみなされています。

    バッハの深い精神性が感じられ作品です。

    J.S.バッハ:無伴奏チェロ組曲(全曲)~インスパイアド・バイ・バッハ~

    6、無伴奏ヴァイオリンのためのソナタとパルティータ

    チェロ作品の次は、ヴァイオリンのおすすめ曲を。

    ソナタパルティータがそれぞれ3曲ずつ収められたバッハの代表作の1つ。

    とくに、『パルティータ3番』ガボットは有名なので、聴いたことがあるかもしれません。

    1720年、バッハ35歳のときの作品で、ベルリンの国立図書館にはバッハの自筆譜も残されています。

    パルティータとはバロック時代(1600年〜1750年)に使われた音楽形式です。
    イタリアが発祥とされ、「変奏曲」として用いられました。

    7、イタリア協奏曲

    1734年に作曲されたバッハを代表する鍵盤曲です。
    とても明るく、メロディアスな作品として人気があります。
    実際、バッハが生きていた頃も人気があったそうです。

    ところで、この作品タイトルで何か気がつきませんか?
    そう、「協奏曲」というタイトルがつけられながらも、「一人で演奏する」作品なんです。

    というのも、この時代の鍵盤楽器といえばオルガンやチェンバロでした。
    チェンバロには鍵盤が2段になっているものがあり、バッハはその表現力を存分に活かして、音楽に「協奏曲風の」厚みをもたせたんです。

    なので、「協奏曲」というタイトルがついています(ざっくりとですよ〜)。

    引用:Wikipediaチェンバロ

    それと、チェンバロはドイツ語です。
    フランス語ではクラヴサン、英語ではハープシコードと言います。
    呼び方が違うだけで同じ楽器なので、ぜひ覚えておいてください。

    ウィーン原典版(57) バッハ イタリア協奏曲

    8、フランス組曲

    1722〜1723年頃に作曲された6曲からなる組曲です。

    ピアノを習われている方なら、練習した方もいるかもしれません。

    現在では『フランス組曲』のタイトルで知られていますが、バッハ本人は『クラヴィーアのための組曲』と命名しています。

    当時のフランス風音楽のように洗練された作品であるため、このタイトルが付けられたそうです。

    とくに『フランス組曲5番』が有名で、演奏会でもよく取り上げられています。

    J.S.バッハ六つのフランス組曲

    9、ゴルトベルク変奏曲

    バッハの鍵盤作品中もっとも広く知られ、演奏機会が多い作品です。

    また、『フーガの技法』並ぶ最高傑作でもあります。

    1741年に出版された本作は、不眠症に悩むカイザーリンク伯爵のために作曲されました。

    タイトルの「ゴルトベルク」とは,バッハの教え子の名前です。

    ゴルトベルク君が、カイザーリンク伯爵の求めに応じて演奏していたとか・・・。
    今で言う睡眠用BGMですね。

    32小節からなるアリアが最初と最後に演奏され、あいだに30の変奏が置かれています。

    とりあえず、『アリア』の美しいメロディだけでもご堪能ください!

    バッハ:ゴールドベルク変奏曲(55年モノラル録音)
    バッハ:ゴールドベルク変奏曲(81年ステレオ録音)

    10、トッカータとフーガ ニ短調

    この作品は誰れでも1度は聴いたことがあると思います。
    荘厳なパイプオルガンの音色と、インパクトのある冒頭が有名です。

    完成度がとても高い作品ですが、バッハ21歳の頃の作品だと言われています。

    トッカータとは、速いメロディーや音の変化を特徴とする即興的作品のことです。

    即興的とは、演奏家がその場で思いついた演奏をすること。
    また、トッカータとはイタリア語で「触れる」を意味するトッカーレに由来します。

    じつはこの曲、「バッハの作品じゃないんじゃない?」という話もありますが、真偽はわかっていません。

    でも一応、バッハの作品として知られています。

    バッハ, J. S.: 平均律クラヴィーア曲集 第2巻 BWV 870-893/ヘンレ社/原典版(2007年改訂版/A. シフによる運指付き)

    20世紀の指揮者レオポルド・ストコフスキーが編曲した管弦楽版もあるので、
    比較のために聴いてみてください。

    ユーリ・シモノフ指揮

    バッハ作品の特徴まとめ

    今回はバッハ作品の特徴とおすすめ代表曲を紹介しました。

    おそらく全部お聴きになる方はいないと思います。

    でも、どれも音楽史に残る名曲であるのは間違いありません。

    今回の作品を通じてバッハ作品に興味を持っていただき、新たな扉を開いていただけたら幸いです。

    次回から数回にわたって、個別作品(ピアノ曲)の紹介をしていきます。

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